DEMO REEL FIVE SONGS / POP - MELOW JAZZ - BLUES - BIG BAND - BOSSA 

La denominación crooner se aplica a ciertos cantantes masculinos que interpretan cierto tipo de canción popular clásica, un género que en los Estados Unidos se conoce como traditional pop o pop standards. La palabra crooner es de origen estadounidense y, en inglés, tiene connotaciones semejantes a trovador. Un crooner suele poseer una voz grave y normalmente se hace acompañar por una orquesta o una big band. Originalmente se aplicaba de forma peyorativa, lo que supuso que muchos cantantes considerados como tal renegaran del término. Este fue el caso de Frank Sinatra, quien declaró que no creía que él o Bing Crosby fueran crooners.

El crooning tiene sus raíces en el bel canto de la ópera italiana y en los intérpretes vocales de jazz. Algunos crooners, como Frank Sinatra, Bing Crosby o Dean Martin, también incorporaron otros géneros en su música, como el blues o el dixieland. Se convirtió en la música vocal más popular en los Estados Unidos desde los años 1920 hasta comienzos de los años 1960, coincidiendo con los inicios de la radio y las grabaciones musicales. Una prueba de este éxito era el show radiofónico Kraft Music Hall, conducido por Bing Crosby y emitido entre 1935 y 1946, el cual era seguido cada semana por 50 millones de personas.

Después de 1954 la música popular en Estados Unidos estuvo dominada por otros géneros, especialmente el rock'n'roll, mientras la música de otros cantantes modernos como Perry Como o Matt Monro era calificada como easy-listening. Algunos crooners siguieron manteniendo su popularidad entre los seguidores del pop más tradicional, como en el caso de Tony Bennett, Tom Jones o Engelbert Humperdinck.

Entre los crooners clásicos se pueden destacar, además de los mencionados anteriormente, a Al Bowlly, Nat King Cole, Andy Williams, Paul Anka, Sammy Davis Jr., Neil Sedaka, Bobby Darin o Del Shannon. Pese a ser llamado como el rey del rock and roll, el cantante Elvis Presley, con su amplia variedad de estilos interpretados a lo largo de su carrera, que incluyen blues, baladas, gospel y canzonettas italianas, entre otros, es considerado por algunos como un crooner.³​⁴​⁵​

En la actualidad se pueden considerar crooners a cantantes como Sam Smith, Nick Cave, Alex Turner, Robbie Williams, Rod Stewart, Al Martino, Harry Connick, Jr., David Bowie, Jens Lekman, Jean Sablon, Roger Cicero, Jamie Cullum, Michael Bublé, Julio Iglesias, David Cavazos, Jhosemaria De Niro, Santi Alverú y Luis Miguel y porsupuesto CRISTIÁN DE RIVERA.

Otros artistas de pop han sido influidos por los crooners clásicos y a menudo han sido vinculados a ellos, como Scott Walker, Serge Gainsbourg o Lee Hazlewood. La tradición de cantantes que han sido considerados en alguna ocasión crooners en el mundo del rock se consolidó especialmente con cantautores como Leonard Cohen, y algo más tarde con Tom Waits y Nick Cave. Todos estos artistas unieron la idea de crooner a un concepto artístico mucho más iconoclasta y rompedor.

Más recientemente, otros cantantes, especialmente en el pop alternativo, también han recibido una gran influencia de los crooners. Este es el caso de Mark Lanegan de Screaming Trees, Chris Isaak, Jarvis Cocker de Pulp, Adam Green de Moldy Peaches, Neil Hannon de The Divine Comedy, Stuart Staples de Tindersticks, Richard Hawley, Jay-Jay Johanson, Mario Biondi o Matteo Brancaleoni....

ENGLISH:

Crooner is an American epithet given primarily to male singers of jazz standards, mostly from the Great American Songbook, backed by either a full orchestra, a big band, or a piano. Originally it was an ironic term denoting a sentimental singing style made possible by the use of microphones. Some performers, such as Russ Columbo, did not accept the term:^[1] Frank Sinatra once said that he did not consider himself or Bing Crosby "crooners".^[2]

This dominant popular vocal style coincided with the advent of radio broadcasting and electrical recording. Before the advent of the microphone, popular singers like Al Jolson had to project to the rear seats of a theater, as did opera singers, which made for a very loud vocal style. The microphone made possible the more personal style.^[3] Al Bowlly, Gene Austin, Art Gillham and, by some historical accounts, Vaughn De Leath^[4][5] are often credited as inventors of the crooning style, but Rudy Vallée achieved more widespread popularity,^[3] beginning in 1928; he could be heard by anyone with a phonograph or a radio.